最近，Sir开始痴迷起“电音”了。

哎！想不到吧！

每天在上班的路上，只要Sir一戴上耳机，就感觉自己走路带风。

BGM一放，谁都拦不住。

一开始，同事推荐“电子”这类型的音乐。

Sir是拒绝的。

“电音，80后都知道，《西游记》开头的啾啾啾就是。”

同事白了Sir一眼，说“是对，但不完全对”。

“是迪斯科舞厅的动次打次嘛，廖凡那样。”

同事投来了宛如看智障的眼神，不想再说半句话。

“难道是喊麦？‘一人我饮酒醉，醉把佳人......’”

“SSSSSTOP......”

说罢，他给Sir扔了一个节目链接，点进去的第一集。

Sir这下，又长见识了——

《超感星电音》

01

真吐槽

垂类文化综艺难做，之前也有不少前车之鉴，但，《超感星电音》（下简称《超感星》）在这个时候还是选择另辟蹊径。

确实有点倔。

什么是电音，可能有许多音乐小白，还是停留在大门外。

放心。

这个综艺基本零门槛。

最大的一个优点——科普性强。

啥是电音？

别整太多专业术语，Sir用最简单的概（bai）念（du）告诉你，就是用电子乐器以及电子音乐技术制作的音乐。

所以，不论在《西游记》里听到的音乐还是在迪斯科听到的音乐，都归为“电音”。

在“电子音乐”的分类下，可谓百花齐放——

从1900年出现电子音乐，再到1960年开始发展出各种流派，再到1980年开始又出现了不同流派之下的支线。

如果要细数，有上百种组合。

△图片出自https://music.ishkur.com/网站

要在这样“浩瀚”的音乐风格与素材库里，去进行一个广义上的“电音”的比赛。

它本来就是需要节目组有大量对于“电子音乐”知识量的储备。

再次放心。

节目已经替观众详细拆分了。

举个例子。

其中的一位争议比较大的参赛制作人Mousse木斯，一首《起舞》获得在场5位嘉宾拍灯。

他这首作品的风格是在2008年左右出现的，从雷鬼顿（Reggaeton）里演化出来的一种自带拉丁风格的蒙巴顿舞曲（Moombahton），节奏感强，旋律带着浓郁的异域风情，与来自新疆的木斯，在气质上完美契合。

节目不仅仅将这首歌曲的两个曲风都标了出来。

在嘉宾评论这首歌时，也以备注的方式，解释了什么是雷鬼顿音乐。

《超感星》几乎是一种老师画重点的方式在做节目。

什么是Hard-Trap？什么是House？什么是Techno？

你听到所有音乐的风格，都会通过花字告诉你。

这对于像Sir这样脸皮薄的音乐小白。

不仅学会了许多“电音”的专业术语，也对自己喜欢什么样风格的音乐有了一定的判断。

门槛不高，一下就能迈进去。

除此之外，冷门音综的另外一大看点，是看“人”。

没有虚假的“商业吹捧”，才能最大程度还原选手真实的个性。

《超感星》是真敢给啊。

节目组一开始就让每个人坐在大教室里听别人的歌，并且打分排名。

有强颜欢笑的；

有心里暗暗说“垃圾”的；

也有不知道对方在干嘛的。

就算是一边看着参赛选手在上台演出。

也不耽误台下的吐槽。

撕得好，撕得再狠些。

甚至，当一位曾经登上百大Dj榜单的选手出现在节目现场时。

直接就有选手吐槽：

“这个排行就是骗外行。”

“拿出百大DJ这事儿来，你就是已经输给金钱了。”

对参赛选手，毫不留情。

对评审也没留多少面子。

作为年轻歌手，从小就以电子音乐为音乐制作、演唱方向的刘柏辛，在电音圈子里备受关注。

开场就被挂在墙上的“电音小子”评价她：电音浓度90%。

而音乐剧演员的阿云嘎，与电音八竿子打不着，所以也就只有8%的电音基因。

别看这只是一个初评。

在接下来的游戏规则里，“电量”有着直接的作用。

终于说说重头戏。

《超感星》玩法足够新奇。

节目邀请了流行音乐小天后张靓颖、音乐剧扛把子阿云嘎、rapper歌手弹壳、电音小仙女刘柏辛、炸场女王刘雨昕和INOT1成员之一的米卡。

6人电量小队，音乐风格各有千秋，“电量”也不一样。

节目里有这样一个环节，每组学员听完嘉宾演唱后，可以自由转换组别。

挑选更适合自己风格的歌手。

六组歌手演唱完毕后，人数最多的一组，获得相应的电量分。

最后，在参赛选手选择自己想要合作的歌手之后。

毫不意外，阿云嘎最后一名。

这也太欺负人了？

并不。

这种“不公平”，反而在告诉观众，这个游戏就是要让嘉宾的“特权”彻底瓦解。

它几乎抹平了嘉宾与选手的差距，去掉“明星”身上的光环。

直接，用技术开战。

02

真性情

许多音乐综艺里，观众看到的都是“对立面”。

歌手与歌手之间的竞争；

嘉宾与选手之间的“选择”与“被选择”的关系。

《超感星》不同。

第一集的标题，非常明显了。

歌手，与参赛选手是搭档，互相选择，彼此成就的关系：

参赛选手即将会成为这六位歌手的未来制作人，他们可以优先挑选自己想要合作的歌手。

接着，是歌手考量匹配自己合适的制作人，和自己驾驭的音乐风格。

在这个节目里，讲究的“Feat.（合作共创）”。

互相选择，match最合适的搭档。

才是这个节目的本质。

说得再再直白一些。

在节目里，电音制作选手选择一个适合自己风格的人声（vocal）与歌手共同创作出新颖、有突破性的音乐作品。

（并非所有电音都需要vocal的存在。）

如何让这些旧歌“破圈”。

创作出与之前风格不同的音乐，对于音乐人来说，还是一种非常有挑战性的。

而，歌手对于曲风的把握，也很重要。

得找到有合适自己的音乐，找到与自己品味相似的制作人。

这是个“双赢”的节目。

所以，这种“选择”，要么走量，要么走心。

走“电”量，很简单。

全场歌手可以通过电量“买”下自己最喜欢的制作人，也有的，是价高者得。

所以，在抢人的过程中，总能看到“哄抬物价”的场面。

让对方以更高的价格收买选手“人心”。

别说，这样的商业斗争，还挺好玩。

但，这种“价高者得”的并非是“买卖”制作人。

而是在这，能凭自己本事涨身价。

歌手们出高价求合作权，反而是对这些制作人的鼓励和认可。

有本事的，自然贵。

这个规则在张靓颖身上发挥到了最大化。

在阿云嘎身上完全行不通。

那下面的操作，只能走心。

比如Ziggy陈宙粼上场。

以一首《渔光曲》打动台下歌手，她宛如诗意一般的歌词，又带着如森林小女巫般的灵动，征服了阿云嘎与刘柏辛。

一开始刘柏辛出价格500电量，阿云嘎加码，出1000电。

张靓颖是嫌看热闹不怕事大。

又追加200电量。

怎么办？

喜欢制作人是加钱拿下，还是就此放弃？

那就得看他到底诚心不诚心。

制作人Ziggy先给阿云嘎了个台阶——

你就算是一块钱我都跟你走。

阿云嘎琢磨了一会，用“电量”说话。

“面儿给你整得足足的！”

没钱只能靠人心。

最老实的嘎子哥，也成为全场最有心的人。

在他的战队里，有一个超强组合，“火星电台”。

在江湖上，与他们合作的，是陈奕迅、杨乃文、黄莉雅、周迅这样的卡司。

相当于拿到火星电台，比赛基本稳了。

而在制作人自主选择环节，火星选择阿云嘎也是因为曾经有过一次非常愉快的合作。

所以，决定这一次在新的节目上，也再合作，叙叙旧。

但，到了阿云嘎抢人时，手里只剩只有2300电。

怎么留住老战友不被别人高价抢走？

在所有人都比他要价高时，为了证明自己的诚意。

阿云嘎一把Allin。

还欠了弹壳500的外债。

不仅在电量上，安排足足的。

还在诚意上，给得满满的。

这才是，真正想要合作的态度，也是一种全新的歌手与制作人所搭建的关系。

彼此之间互相尊重。

才会有真东西。

03

真音乐

作为垂类音乐综艺，《超感星》还是离不开一个字——“爆”。

怎么爆呢？

真能爆么？

毕竟，音乐综艺已经许久没有出圈的爆款了。

面对现在的音综，我们不得不面临几个尴尬的问题——

旧瓶装旧酒。

第一届《中国好声音》过去10年，再没第二个像它那样，全民疯迷的音乐综艺。

观众嫌毫无新意。

那就多挖些“天马行空”的东西。

歌手PK太简单，那就找制作人来上节目；制作人挖完了，那就让歌手戴上面具，包装成猜谜游戏；圈内都猜了个遍，那就专注垂直领域，嘻哈，乐队，港乐……都搞一遍。

新idea都挖没了。

音综又遇到了第二个问题。

青黄不接。

许多音乐综艺都进入“出道即巅峰”的尴尬境地，因为，确实没人了。

挖到底，还有什么？

终于，华语音乐进入挖无可挖的“考古潮”。

接下来的事情我们都熟了——

《星星点灯》改编成disco、Rap、甜美女团风，即使如此，还是面目全非。

真正能在夹缝中“爆”开流量的。

必须得是从人设到舞蹈，一比一还原的无害化少女情歌。

音综的未来就到此为止了吗？

有些人还不想认命。

音乐人在努力坚持、维护着内心不被毁灭的信仰。

《超感星》里，有一个名叫“粤发嚣张”的电音组合带来的一首《WORLDWIDE》。

Sir对那段直白到赤裸的歌词印象深刻：

“我要出广东歌，这编曲你做不做，他说不做，唱广东话没前途。我立刻挂他电话。”

做广东歌不易，有这份心不易，坚持下去也更是不易。

《超感星》里，这样的年轻人还有很多。

Sir再举个例子吧。

第一轮制作人与歌手的合作，张靓颖与Corsak胡梦周改编《画心》这首老歌。

合作得如何？

张靓颖直接抛出一句话——

人不伤是不会成长的。

演唱之后，胡梦周也如实与主持人说，拿到这首歌时是绝望的，“我真的不知道怎么改。”

可以看出，制作人与歌手在创作中，产生了非常大的冲突。

甚至从采访花絮里，Sir都看出了丢丢尴尬抠手，和假脸赔笑的气氛。

但，结果如何？

这首歌在张靓颖的演唱下，它依旧空灵。

可在胡梦周的配合下，这首歌里插入了另一条主旋律，不论是高八度还是低八度的旋律进行，都让这首歌在背景音乐里有了内容。

好在，不论如何去修改。

他们还是能完美在同一个频段里，获得了共鸣。

这也正是音乐的魅力。

它拥有着无限的可能和遐想，更多的，是在作品完成后，获得无上的成就感。

Sir虽然不如专业电音乐迷那般了解电音，也无法用过深的专业知识去评价《超感星》合格与否。

但，在此，Sir还是看到难能可贵的一角。

音乐综艺的最终目的，并非那些眼花缭乱的花架子。

最本质的，还是开拓不同种类下的更好听的音乐。

做出更多的可能性，做到初心还在。

去繁从简，大音希声，才是音乐本质。

《超感星》是否会有“爆”，“出圈”的未来，Sir无法预料。

Sir只是相信它做好了第一步。

让音乐人去做音乐，去尝试更多可能。

让曼妙的音符，带我们双脚离地，心向远方。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切